從文學、視覺藝術乃至於時尚與美食，AI的創作在各種領域隨處可見。雖然部分新聞報導選擇聚焦在AI可能取代人類專業或藝術創作的潛在威脅上，但實際上AI目前所扮演的角色仍是“工具”，而非“創作者”本身。
進入2022年，我們必須認知到AI能為藝術創作帶來貢獻，以及人類社會創作與看待藝術的方式不斷演化。在眾人欣然接受擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）以及非同質化代幣（NFT）等新藝術形式的同時，我們應該了解如何運用AI革新創作過程，進而創作出更能全面描繪人性體驗的藝術作品。
AI作為協同創作者
AI在創作領域的應用始於語言和文字，不少人可能看過內文寫著“本文由機器人所撰寫”的文章，藉由OpenAIGPT-3這類語言模型，記者、作家以及AI研究者只要輸入幾行文字、點擊幾下滑鼠，即可創造出大量文字。
作家RossGoodwin在2017年3月帶著連接了相機、麥克風以及GPS的筆電上路，在公路旅行途中記錄下讓AI撰寫下一部美國公路旅行小說所需輸入的素材。這個構想是將沿途的景色與聲音記錄下來，輸入AI的神經網路後，以便輸出成為一本小說。這本名為《道路一號》（1theRoad）的小說在1年後發表，被譽為AI所執筆的第一本小說。雖然連RossGoodwin本人都承認這本小說“無法與人類所寫的小說相提並論”，但這仍是AI以嶄新的方式與藝術家協同創作的好例子。
而在音樂領域，AI帶來已故歌手吉米罕醉克斯、吉姆莫里森、艾美懷絲等人的“新歌”。“遺失的錄音帶”計劃利用GoogleAI軟體Magenta，研究每位已故歌手的30首歌曲，深入學習其作曲風格以及歌曲的獨特結構，進而創作出帶有這些歌手代表性特色的新歌，讓新的歌手演唱並為這些歌曲賦予生命。
Ai作為充滿創意的商業合作夥伴
無論使用何種媒介，AI對於創作過程的貢獻在於能夠處理比人類更多的資訊，並且從中找出可能被忽略的行為模式與趨勢。分析與洞察的能力讓AI成為人們絕佳的商業合作夥伴，尤其是在藝術方面，要創造能夠吸引大眾目光的藝術作品，過程中必須了解、甚至預測流行的趨勢。而AI能夠協助這項工作。
Appier研發團隊在2017年的國際人工智能協會發表一篇文章，敘述AI能夠創造出符合人類審美的時尚設計。自從這篇文章發表後，AI在生活中的其他實際應用也逐漸浮上枱面。比方說在2019年，2名麻省理工學院的學生PinarYanardag、EmilySalvador研發了能設計一系列黑色小禮服的機器學習軟體“Glitch”，幫助在進行設計時不僅仰賴過去的流行趨勢，更運用大量的資訊發想出獨特的時尚設計。
時尚品牌如今開始採用AI的預測能力，預測能影響下一季設計風格的流行趨勢。由於在設計時納入未來的流行元素，因此設計出的商品可望成為熱賣保證，這便是AI為時尚服裝品牌所帶來的優勢。
在美食世界中，主廚其實也能仰賴AI發想餐酒搭配、以及前所未有的食譜，IBM的“ChefWatson”以及SonyAI的美食計劃，即是以此作為目標。創造新菜色時，人類主廚利用的是自己的直覺，而AI主廚則是運用結構性數據及分析作為推薦的基礎，再加上主廚豐富的個人經驗及創造力，便能獲得最佳創意。
AI另一個強項在於可為特定受眾量身打造作品，試著想想：線上廣告的創作過程中有著無數選項，像是背景該用什麼顏色？適合什麼字型？要放哪些圖片？為此AI能夠了解受眾感興趣的樣式與風格，用於協助進行決策。因此，與其只建立一個廣告版本，數位行銷人員可建立多種版本，再利用AI反覆測試哪一種廣告最能投其所好，並在未來側重於向受眾投放特定樣式及風格的廣告。
電玩遊戲中也有類似的案例，例如角色扮演遊戲所帶來的樂趣在於探索多種不同的場景，玩家的一個決定即可改變整個遊戲的故事情節。遊戲開發者則可利用AI讓遊戲變得比原來複雜數十至數百倍，讓玩家的決定創造出更多不同的組合，而每個組合都譨導向與主線故事同樣精心構思且有意義的支線情節。
AI作為元宇宙構築者
通稱為“元宇宙”的Metaverse是大型科技公司如Meta、Nvidia等探索的新領域，而AI將在過程中扮演重要角色，其功能是讓Metaverse中的世界看起來盡可能接近真實世界，並讓虛擬新世界的創造過程更加自動化。
如同前面所述，AI的強項在於個人化以及創造多種情境，而這些優勢讓Metaverse的開發者更能為個別使用者量身打造遊戲世界，每個遊戲世界都能隨著AI對使用者的好惡了解程度而持續延展。不只需要AI，AR與VR技術、軟硬體組合等同樣發揮重要作用◆
